在斯堪地那維亞設計以「天然材料」為傲的輝煌時代，Verner Panton 更在意戰後的新技術優勢，嘗試使用非傳統材料如塑料、玻璃纖維、有機玻璃，不鏽鋼或發泡橡膠等合成材料，用極度飽和色彩和奇幻的雕塑形式，將一件件設計品視作飛入「太空」的超現實載具。
自從他設計第一件燈具設計過後 25 年才誕身的 Pantop 桌燈系列，以為不如過往大膽狂放？其實 Verner Panton 60 至 70 年代間的空間設計的內飾軟件，從牆面裝潢到織品大量地充斥迷幻圖案，彎曲家具作為主角，上下顛倒的間接照明則用以營造氛圍，不再視燈具為單一設計。
1980 年的 Illums Bollighus 展覽已能在天花板發現怪異的吸頂燈頗有 Pantop 神韻。（此時 Pantop 系列已一併被設計）直到 1984 年的哥本哈根馬戲團樓（Circus building）改裝後才終於亮相。鐘形及金屬色調是 Pantop 系列的統一特徵，當時 Verner Panton 從串行生產模式中轉化出許多變體，因此 Pantop 系列能朝下變成吊燈、向上作為間接照明，又能從天花板懸掛或安裝於金屬桿，尺寸和色款非常多變。
此時的 Pantop 也已不再跟造型簡單的北歐燈具如此大異其趣，而是多了 Panton 獨有的鮮明率直用色技巧而具未來感，加上變化多端的款式，再再如同 Panton 所言：「設計旨在激發出使用者無限的想像力」，卻透過這樣的變體滿足著斯堪地那維亞人民一生追求的室內太陽──照明需求。
如果說 1980 年以前，Verner Panton 把想像力放在雕塑般的照明設計，之後便是將思維開闊在空間的幻想和無限擴張的宇宙景致。面對數光年外的下一個設計世紀，Verner Panton 已證明自己的設計探險能飛向更遙遠的目標。而 Pantop 就時光飛逝了二十多年，集結著他參透的幻想星瀚，需要你突破思考方式，將前衛和經典都放在同一時空，才能真正輝映及愛上的夜空之歌。